文丨贝果树
编辑丨果脯
发售初期，《生化危机9：安魂曲》曾以9.5的用户评分登顶Metacritic“用户评分游戏”的榜单。
Metacritic榜单
这似乎是史上最佳的一部生化危机——即使是广受好评的《生化危机4：重制版》和《生化危机2：重制版》，评分也只有9.0和8.9。发售第二十天，《安魂曲》的销量突破了600万份，是《生化危机》系列历史上最快达到这一销量的作品。
但玩家社区中的批评声也不绝于耳。
首先，在体验之前，《安魂曲》十小时左右的游戏流程看上去就不太匹配它三百多的售价。真正游玩下来，也能感受到剧情逻辑、游戏设计等方面的瑕疵。
有玩家制作视频，评价它“素材复用、偷工减料”，获得了近百万的播放量。还有批评集中于《安魂曲》中创新的“双线”设定，有人认为这破坏玩家的沉浸体验，导致“恐怖”和“战斗爽”的体验都不深入，体感割裂。
这些批评真实存在，但《安魂曲》依旧保持着高分。如果翻看Steam社区，会发现许多玩家其实发现了《安魂曲》中大大小小的问题，但在面对评分表时，还是给出了好评。
Steam评价
Steam评价
卡表，但是好评
为什么《安魂曲》是这样一部令不少人失望，但依旧优秀的作品？
01
《安魂曲》是一部很容易让玩家感到熟悉的作品。
只要你玩过任何一部生化危机，大概都不会对《安魂曲》感到陌生。《安魂曲》中的解谜、战斗、追逐玩法的机制都和前作类似。
比如玩家在游玩疗养院章节时，就会遇到“打开门要三个石头，拿石头要找保险丝，拿保险丝要找扳手”的套娃式解谜，而这样的设计，几乎在任何一作《生化危机》系列中都能找到。
里昂章节的战斗系统也完全套用了《生化危机4：重制版》的模式，系列老玩家几乎不需要任何教学就能上手。
在游戏中，玩家也能看见许多充满“情怀”的地图和游戏角色。在制作组宣布里昂为可操作角色的那一刻，老角色的回归就让《安魂曲》的热度就上升到了一个新的高度。随着流程的推进，雪莉、威斯克等在前作出现的人物也得以回归，并伴有许多精彩的画面和设计。
“你是个调查员对吧，那就调查啊。”
浣熊市章节也能勾起许多老玩家的回忆。在这一章节中，《安魂曲》重现了《生化危机2》中的浣熊市地图，许多经典建筑也得以复现。
三十年前，初次出勤的“菜鸟警官”里昂还只是一个刚刚毕业的男大学生，浣熊市是他在《生化危机》系列故事的第一站。
三十年后，时间在英雄和建筑的身上都留下了痕迹。在《安魂曲》中，玩家会再次操纵着年近五旬的里昂，打开破败的警局大门。警局里有许多老物件：自动贩卖机已经生锈，给“菜鸟警官”的欢迎横幅掉在地上。在桌上，里昂会找到同事三十年前留下的字条，指向两张锁在柜子里的，一直没送出去的动物园门票。
游戏截图
这些充满回忆的场景，无一不会勾起老玩家对《生化危机》系列的感情。毕竟《生化危机》系列的时间线与现实高度一致，从原版《生化危机2》开始，玩家也和里昂一起，经历了近三十年的时光。
《安魂曲》中这些令人熟悉的角色和与前作相似的设计，像是许多个代表着生化危机的锚点，让玩家在第一眼就能认出，“这是那款我喜欢的《生化危机》”。而为了服务玩家体验，在里昂线中，也有许多让人感到爽快的游戏设计。
这种“爽快”多数来源于玩家战斗过程中，感受到的高战斗力和刀刀到肉的打击感。比如在序章中，里昂会拿到一把电锯，让《安魂曲》至少在接下来的一段时间里，都变成了《安魂曲：无双》。里昂高战力的体术和帅气的处决动画，也会让玩家直呼“战斗爽”。
游戏截图
在另外一些剧情里，“想让玩家爽”的意图则更不加掩饰。在浣熊市结尾章节中，里昂会坐上摩托车，与BOSS展开一场追逐战。
这场战斗操作难度不高，演出效果极佳。因为里昂夸张的性能和一段“《鬼泣》源自《生化危机4》废案”的历史，许多玩家在过完这段剧情后，都乐于将里昂和《鬼泣》中的但丁做对比，并以此津津乐道。
你的下一部鬼泣何必是鬼泣
只是，在玩家爽完、怀念完过后，里昂线的一些问题也开始浮现。
首先是素材复用。
《安魂曲》中“怀旧”的具体表现，是与前作一致的怪物和地图，也是代表着降本增效的素材复用。
在方舟章节中，玩家会看见曾出现在许多《生化危机》系列作品中的怪物“舔食者”。一些BOSS战也照搬了前作的战斗流程——比如《生化危机2：重制版》的暴君和《生化危机4：重置版》的克劳撒，都原封不动，或者只换了马甲就出现在了《安魂曲》中。
游戏截图
整个浣熊市章节，在地图和怪物设计上也不尽如人意。
相比起疗养院精致的箱庭地图，浣熊市章节的地图显得大而空泛。整个地图都由相似的废墟组成，缺乏记忆点，很容易迷路。
浣熊市中的怪物设计也较为呆板。在疗养院章节中，玩家能看到许多有趣的怪物设计细节。许多丧尸在感染后，依旧保持着生前的习性，比如清洁工丧尸会拖掉地上的血迹、管理员会一遍又一遍地关灯。
有的丧尸听到噪音会十分暴躁，玩家就能利用这一特性，通过扔瓶子引起丧尸间的“内部纷争”。而浣熊市章节的怪物则有点千篇一律，缺乏细节。
变成丧尸也要上班
不过，从《安魂曲》整体的好评率上看，这些问题都更像瑕疵而非缺点。再打一遍之前的BOSS确实令人不快，但毕竟前作的水平摆在那，再玩一遍好玩的情节，可能也算不上什么糟糕的游戏体验。地图和怪物设计的缺陷在流程中占比不大，也不至于让玩家的体验崩盘。
制作组也在尝试用一些玩笑消解玩家对“经典桥段”的诟病。在游戏流程中，出现了一些像是打破第四面墙的设计。
在用宝石开启大门的时候，格蕾丝会疑惑“这儿的人都这么开门的吗？”，而在里昂等电梯时面对源源不断、不知道从哪里出现的敌人时，也会抱怨一句“怎么又来了”。
喜欢我们电工危机吗
也许就是这些让人会心一笑的细节，保住了《安魂曲》的高评分。即使有一些无法忽视的瑕疵，玩家还是愿意相信这些小问题，其实源自于对更多优点的妥协。
02
相较于有瑕疵的、代表着怀旧的里昂线，新角色格蕾丝的章节，反而让人眼前一亮。疗养院章节量大管饱，箱庭地图也十分精美。更让人感到惊喜的，是这次卡普空终于做了个“普通人”主角。
在许多玩家和制作人的评价中，格蕾丝都是那个生化系列最胆小的主角。在前期的过场CG中，她的声音总是因为恐惧而结巴，奔跑时的动画也跌跌撞撞。另一个细节是，对比里昂的持枪动画，格蕾斯在面对怪物时，持枪的手总是在颤抖。
游戏截图
生化危机的世界充斥着困难的解密和生物武器，地图庞大而复杂，照明的灯总是不亮，怪物随时可能在拐角的黑暗处出现。面对这样恐怖的场景，又手握极其紧张的资源，格蕾斯感到困惑和恐惧。在初期，玩家最常在她口中听到的话是，“我该怎么办”。
她没有被病毒感染加强，也没经历过丧尸包围，也正因如此，格蕾丝能和玩家感受到相同的恐惧，更多玩家能够代入格蕾丝的视角进行冒险。
恐惧或许伴随着整个格蕾丝章节的流程，但在格蕾斯身上，这种情绪的浓度并非一成不变。
当游戏流程继续推进，格蕾斯会遇见被困在疗养院的小女孩艾米莉。从这一时刻开始，格蕾斯身上的“恐惧”开始被“责任感”取代。
她想帮助艾米莉逃离这个地方，而这一愿望，也成为了她的精神支柱。只用对自己负责或许容易放弃，但现在即使是为了艾米莉，格蕾斯也必须找到逃离的方法。
游戏截图
游戏中的巨大怪物“女孩”贯穿了整个格蕾斯在疗养院和水处理厂的游戏流程。
初次见到女孩时，格蕾斯的第一反应是逃离，那些跌跌撞撞、恐惧结巴的动画，也多出于这一阶段。再次见到女孩时，女孩抱走了艾米莉，跳入了一个深坑。格蕾丝虽然害怕，但为了救出女孩，依旧主动跳了下去。
在水处理厂中，格蕾丝会第三次见到女孩。这次她带着艾米莉在身边，行动、语言都更加坚定，为了不让艾米莉陷入危险，这一次，她选择了正面对抗，利用机关，彻底杀死了这个一直追逐着自己的怪物。
游戏截图
这样的改变，在格蕾丝的流程中还有很多。格蕾丝一开始或许真的是那个最胆小的主角，但正因如此，才让她后续的成长更为动人。格蕾斯和艾米莉间互相支撑的感情，也成为了《安魂曲》中，剧情的高光之一。
游戏截图
如果你和我一样基本上不敢与任何恐怖作品有所接触的话，也会在自己身上也体会到成长——我一度因为觉得太吓人想找别人代打格蕾斯线，在真正玩完《安魂曲》之前，我没想过自己真的通关。
03
虽然将双线融合的设定让部分玩家给出了“流程体验割裂”的批评，但生化9的销售成绩，却足够亮眼。发售首周，《安魂曲》的销量突破了500万份，作为对比，《生化危机4：重制版》用了四个月才达到这个数字。
除了在新作中加入怀旧元素降本增效，吸引老玩家掏钱之外，《安魂曲》在游戏流程中融入两种不同体验，可能还是为了触及更多的玩家。
早期，很多恐怖游戏中的恐怖氛围是受技术和预算限制的产物。
比如初代寂静岭中，代表着“未知”的标志性的浓雾，其实是因为PS1机能不足，无法渲染远景而被迫采用的解决方法。而《恶灵古堡》中漫长、让人紧张的开门动画，也是由于当时的PS有技术上的限制，读取新空间的数据需耗费时间。
初代《寂静岭》
但如今，大多数游戏已经不再需要用迷雾、昏暗的房间和开门动画来掩盖技术和预算的短板。更多拥有精美光线、建模，动作流畅的游戏出现在市场上。如今的恐怖游戏要与它们竞争，可能更需要思考如何突破原有的游戏模式，吸引更多玩家。
对于《安魂曲》来说，这个答案可能是融合前作不同风格的创新。
《安魂曲》的导演中西晃史曾在采访中提到，“格蕾丝的战斗风格类似于《生化危机 2 重制版》，里昂的战斗风格则更接近《生化危机 4 重制版》”。格蕾丝线初始预设的第一人称视角，也能让人想起主打回归恐怖的《生化危机7》。
从卡普空的销量榜看，《安魂曲》模仿的作品风格都是经过市场验证的人气路线。在卡普空近期更新的生化危机系列畅销榜中，排名第一的为《生化危机2 重制版》，销量1680万；第二名则是销量1640万的《生化危机7》。侧重动作体验的《生化危机4 重制版》，在榜单上也有1510万的销量。
虽然在回归恐怖后，《生化危机7》和《生化危机8：村庄》都获得了极高的口碑和人气，但抛开生化危机这个IP来看，恐怖游戏其实还是一个小众品类。
比起其它游戏类型，恐怖游戏天然对普通玩家具有更高的门槛。许多普通玩家不会游玩硬核的恐怖游戏，即使对剧情感兴趣，也大概会选择观看主播的实况。
双线融合，同时追求“爽快”和“恐怖”的两种体验的设计，或许会让流程显得割裂，但也确实能降低对普通玩家的门槛。
相似的例子还有《寂静岭F》。在这部时隔十三年的续作中，《寂静岭F》首次加入了有耐力条、能够格挡的战斗系统。手拿钢管的深水雏子，也因其超高的战斗力被玩家们笑称为“JK战神”。
游戏截图
发售后，有不少玩家和媒体批评《寂静岭F》过于强调战斗，缺失了前作中慢节奏的紧张感。只是，这一部“最不恐怖的《寂静岭》”，却是系列史上销量最快破百万的作品。
也有越来越多的游戏选择稀释游戏中的恐怖浓度，平衡游戏中的乐趣和压力，主打“微恐”的游戏体验。
于2023年红极一时的多人冒险游戏《致命公司》，就在恐怖游戏的基础上加入了多人合作元素，用多人社交场景弱化了恐怖氛围，创造了许多因为合作而变得有趣的时刻。
制作人Zeekerss在先前的采访中提到，他不再只喜欢做恐怖游戏，而是想将“恐怖”与“有趣”结合起来，“使用恐怖元素给玩家带来乐趣”。同时具备恐怖和幽默元素的《致命公司》，最终获得了超1000万套的销量。
《致命公司》
国内厂商这边，也有以微恐和搜打撤为标签的《超自然行动组》，在恐怖氛围上加入了合作玩法和卡通画风，一度在iOS 游戏畅销榜排名第4。今年二月，巨人网络也宣布《超自然行动组》突破了1000万日活。
《超自然行动组》
这样主打“微恐”，或者是在恐怖游戏中加入动作元素，不只追求恐怖体验的作品，开始受到越来越多玩家的青睐。玩家们既追求恐怖带来的紧张刺激感，也希望能在游戏中感到乐趣，体验适当的压力。平衡好这两种情绪的产品，或许才能在未来收获更高的热度。
结语
除去对玩家市场的考量，单从剧情上来说，作为在生化危机30周年之际推出的作品，在创新之外，《安魂曲》也必然承担着一些对过往系列总结和告别的作用。
在通关后，你会看到格蕾斯在经历这场冒险后写的一份分析报告，总结了从始祖病毒开始，生化危机这三十年的故事。
对于生化危机这个已经持续运营了30年的老IP来说，比起对游戏机制感兴趣，更多玩家游玩的理由，可能还是那个喜欢的角色是否出场，那段关心的故事是否有圆满的结局。
虽然在理智上知道这部作品远非“完美”，但当玩家看到里昂打开尘封的警察局的大门、在路上捡到熟悉的小熊挂件，看着寄托着自己丰厚情感的角色和故事一一出场，或许对更多人来说，也会接受这款并非完美的游戏，一如接受《生化危机》中许多略带遗憾，也并非完美的结局。
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